昂立风标树百年 马连良《借东风》唱腔鉴赏
2021-02-28 09:58来源：京剧艺术网阅读量：13814
2021年2月28日，是京剧大师马连良120岁冥诞，以农历计，为辛丑年正月初十。作为一个“马迷”，一个马派艺术的最随者、崇拜者，在这段时间里，总想做点什么，以资纪念。著名学者章诒和女士著书《一阵风，留下千古绝唱》，生动描述了她心目中的大师形象。受此启发，写此小文，记录分享笔者关于《借东风》唱腔的感悟。
一段成名曲 一生代表作
《借东风》这段【二黄】唱腔，可以说是马连良先生的成名作、代表作，甚至可以说，如同梅兰芳先生的《贵妃醉酒》“海岛冰轮初转腾”唱腔，是中国京剧唱腔的代表作，是京剧艺术的标志性符号。值得一提的是，这段唱腔也是当年马连良坐科时专门为他量身定做的。
据马龙著《我的祖父马连良》描述，“到1916年，马连良已演了不少由他主演的正工老生戏，如《武家坡》、《法门寺》、《雍凉关》等。这年萧长华先生决定复排经典连台本戏《三国志》，其中至关重要的诸葛亮一角决定由马连良来担任”。这出戏是“戏保人”的经典剧目，而此时喜连成总教习萧长华决定由正在坐科的马连良担任主角，是对这个娃娃的特意提携。此前的“祭风坛”一场戏，孔明只有几句念白便一带而过。此次复排，萧先生借鉴了《雍凉关》的唱腔，并重新填词，加工整理，修饰润色，一段新的《借东风》“先天书玄妙法犹如反掌”诞生了。马连良不负众望，一炮而红。那年他16岁。在此后半个世纪的艺术生涯里，马先生对这一唱段先后进行了5次修改加工，在唱腔唱词上反复打磨锤炼，使其终成京剧唱腔中的珠峰。
单从唱词来说，原先是"先天数玄妙法……这也是大数到难逃罗网，我诸葛站坛台祝告上苍，耳听得风声起从天而降，为什么有一道煞气红光？"后来改成"我诸葛假意儿……"。1958年最后一次修改较大，开头【导板】改为 “天堑上风云会虎跃龙骧”。原来的“我这里持法剑把七星坛上”改为“从此后三分鼎宏图展望”。后半段更是由原来的“诸葛亮上坛台观瞻四方，望江北锁战船连环排上， 叹只叹东风起火烧战船，曹营的兵将无处躲藏。 这也是时机到难逃罗网， 我诸葛上坛台祝告上苍”改为“诸葛亮上坛台观瞻四方。望江北锁战船横排江上，谈笑间东风起，百万雄师，烟火飞腾，红透长江!一阵风留下了千古绝唱，赤壁火为江水生色增光。”应该说，这一改动，唱词得以锤炼，抒情性大大增强。但有评论家认为，“老词具有一定的迷信"妖道"色彩，每一次的加工，每一次的脱变都是把诸葛亮身上的“妖道”气质缩减了，让诸葛亮从神坛上一步一步走下来。站在观众面前的是一个政治家、军事家的形象”。笔者认为，在艺术创作中，不能把当代人的价值观人文观强加于古人。更何况，现代科学对于玄学的认知度远远不够，不可统称为“迷信”。实践证明，这种去迷信的唱词的改变，并未有效提升艺术作品的艺术价值。连马先生也承认，最后一次修改，并没有再上一个高度。如果从一件艺术作品综合考量，笔者认为，57年电影版本“识天文学兵法犹如反掌”应为最佳。今将马先生在1949年、1957年录制的电影版本和1959年录制的音频版本作以分析对比。
马连良在1949年录制的电影《借东风》是由香港长城电影制片公司制作完成的，这也是现存最早的马连良京剧艺术视频资料，具有极高的史料价值。赏看这一音响资料，不仅可以一览大师音容风貌，还可以领路“借风”唱段的唱腔美。48岁年龄，作为一个老生演员而言，可谓黄金时段。此时马连良的演唱，运腔自如，嗓音圆润悦耳，厚重而不失洒脱劲键。然而，细看视频便知，其扮戏的形象却是憔悴的、忧郁的，甚至略带几分木纳，这与英姿勃发、器宇轩昂、登台祭风，仗剑作法的孔明形象，相去甚远。而且，在后半段演唱中，丢掉了‘“曹营的兵将无处躲藏”中的“曹营”二字。此外，从录像视频看，感觉表演空间狭小，舞台调度全然不能展现临江设坛的雄浑气势。究其原因，应与当时现状有关。那时的马连良因战乱久困港岛，京城家中老小音信全无。马连良茶饭不思、忧心忡忡，“整日过着《四进士》中宋士杰一样的日子，‘有事在心头，终日皱眉头’”（见《我的祖父马连良》）。因此，这样的忧郁情状难免现于舞台。同期录制的《游龙戏凤》中的正德帝，同样呈现了类似憔悴的神情，与风流威仪的正德帝形象不符。可见，一件经典作品的诞生，的确需要天时地利人和，即使极其优秀的人，也不例外。可以说，作为一个宗师级演员完成如此作品是不成功的。
与局促的49年香港版相比，59年录制的“借风”可谓豪华配置。是年，中国京剧院与北京京剧院合作创排大型连台剧目《赤壁之战》，马少波、阿甲、翁偶红等名家参与执导和剧本改编，马连良、谭富英、李少春、裘盛戎、叶盛兰等大师级演员担纲主演，马连良仍旧饰演诸葛亮。这一版本的“借风”唱段就是在如此高配剧组班底下完成的。后来，马派名家张学津据此现场录音完成了配像录制。统观这一影像作品，堪称完美。首先在唱词上较之前版本作了锤炼，辞藻更加华丽而有气势，抒情性明显增强。在音乐上，首次在【导板】前增加了优美的弹拨乐。马连良的演唱也是炉火纯青，低柔巧俏、潇洒飘逸的特点得以淋漓尽致地展现。照理说，这样的一段大师们集成创作作品出炉后，应该迅速风靡。然而，事实并非如此。这段唱不仅在当时没有盖过之前版本的风头，而且在之后的若干年里也没有传唱开来。时至今日，各种场合的演出，依旧是“习天书（识天文）、学兵法、犹如反掌”。人们不禁要问，原因何在?笔者斗胆断言，这一版本相较57年版本，刻意雕琢的成分加重了，而与剧中人物的风貌偏离了。
查阅小说《三国演义》便知，诸葛亮设坛祭风时28岁。试想，一个年仅28岁的军事家立于背靠长江的七星坛上，后面是曹操的百万大军，坛下是周瑜布下的诛杀罗网，随时都有性命之忧。东风降临，意味着大计可成，“从此后三分鼎宏图展望”。在这样的境况下，作为是人而不是神的诸葛亮应是如何表现呢？英武、沉勇、亢奋、内紧外松，毫无半点懈怠。而59版的“借风”，过分突出了诸葛亮“谈笑间樯橹灰飞烟灭“的洒脱和仙风道骨，弱化了28岁孔明英姿勃发、气宇轩昂、机敏睿智、运筹帷幄决胜千里的雄强和视死如归的胆略。比如，一开始添加的优美的弹拨乐，就定下了平淡闲散的基调，【导板】“天堑上风云会虎跃龙骧”，在音调上字字平走，而57版“借风”的【导板】“识天文学兵法犹如反掌”，则如同一个个抛物线，声音走向是跳高式前行。接下来的一段【原板】唱腔，尺寸也较57版本大，因此感觉唱得松散。再加之，在这段唱腔里，马先生使用了降E调门，比57版低了半个调门，这样一来，声音形象就显得老气，提留劲儿小了，精神头就少了。无论听起来、还是唱起来，都会觉着不过瘾。综上所述，笔者认为，57版本代表着马派《借东风》唱段的最高水平。
千古绝唱唱百年
57年版本的《借东风》录像，堪称教科书式的范本，是经典中的经典，是京剧马派艺术的风标，是后人无法超越的艺术丰碑。录制这段电影视频时，马连良56岁，这对于注重身体保养和嗓音保护且身体健壮、精神状态良好的马先生来说，堪称金玉时光，而此时中国京剧团刚刚并入北京京剧团，马连良担任团长，一切顺风顺水，可谓“春风得意马蹄疾”，其艺术修养正值炉火纯青。这些先决条件，都为他完成一部绝唱作品奠定基础。有如此精神风貌，当他进入剧中、登上舞台，身披法衣、手执宝剑做戏时，指点江山、器宇轩昂、睿智洒脱、如坐云端的活孔明形象呼之欲出。
此外，这段演唱，马连良的嗓音也是极佳状态。他拥有磁性极强、音色悦耳的男中音，口腔共鸣、胸腔共鸣、鼻腔共鸣巧妙融合，尤擅以气托声，因此运腔厚实而劲键。这样的嗓音，用以体现强弱断连涩疾的声腔技巧，演绎恢弘优美的借风曲调，堪称天籁之音、妙若天成。
从板式结构来看，这段《借东风》【二黄】成套唱腔前半部分由【导板】、【回龙】、【原板】、【跺板】组成，后半段由【原板】、【跺板】和【散板】组成，强弱对比、节奏变化丰富多彩。我们知道，阴阳对比，是中国传统美学的灵魂。马连良深谙此道。在他的演唱中，按剧情所需，将固定板式的唱词尺寸拉长，以及声断气连和嗖音的运用手到擒来。因此，统观大段“借风”，就像一幅徐徐展开的草书作品，疾徐顿挫，浓淡涩枯，相映生辉。正如评论家阿甲所言“抑扬顿挫是歌唱艺术的一般规律。对此，马连良有自己特殊的处理。马对‘抑’的唱法不是简单地压低声音，而是用气流控制音量，使得声响纤细有力。马对‘扬’的唱法，也不是把气鼓足、放声高唱，而是自觉地使气的运转受字韵的制约，使高腔虽悠扬流畅而无粗犷重浊之弊。马对‘顿’的唱法，也不是只强调音节的短促有力，而是以气制音，使声腔的顿断，重落轻放，使字与字之间，腔与腔之间，似断非断，若即若离。至于‘挫’的唱法，也并非把音压低，或者把音节塞在喉头，作摩擦挤压之声，而是在荡回曲折之间，带有一点擞音，这种擞音，在书法中如运笔之飞白，好像是带沙丝的笔锋。”
马先生这些技巧的运用，加之寓情于声, 自然是传情出神。具体来说，前面的【导板】唱腔稳重自持, 钢健雄沉, 气势磅礴, 叱咤风云, 使【导板】的唱法为之一新。接下来的【 回龙】腔, 运用断、续的对比衬托, 递层、反复地把收腔推上去, 体现人物的胸有成竹, 洒脱自如。在大段的【原板】唱腔中, 他妥善地处理了重点和一般的关系。一般唱腔简练地带过, 而象“ 兵多将广” 、“ 望江北”等重点唱腔，则把气和声作重点强调。“ 广” 字唱得特别舒展, 稳稳地拖了四板以后,第五板慢下来， 通过“ 2 ” 的沿音到“ 7 ” 过渡, 低回而下, 宛转连绵, 刚柔并济。“搬请我诸葛亮过长江同心破曹”的【跺板】，如同草书作品的顿笔，干净利落，字断意连。登上坛台，登高望远，再起【原板】时，则翻高而唱，凭添气势。“ 诸葛亮上坛台观瞻四方” ,“ 瞻”字重重的上滑音，如书法浓墨，极具抒情意味，“ 四方”的拖腔回荡延展, 出人意外地接引出“ 望江北” ，如同草书引带粘连。“ 北” 字轻轻上滑，与“瞻”形成浓淡对比，绝不雷同，然后用装饰音吐出、运行后, 很俏地转为“ 呀呃” ,虚字收腔。这个腔的运用, 器宇轩昂, 一气呵成, 连而突断, 醒耳动听,精彩至极。
最后【散板】中“ 从东而降” 的“ 降” 字, 落下音来以后从容地收住, 于无声处转虚字“ 呢呃” , 一挑即落到原音阶上归音。这里由于对虚字轻重的分寸掌握自如, 听来干净利落, 潇洒不群, 如同草书收笔时的一勾，给观众留下了余音绕梁的深刻印象。
传统美学思想告诉我们，艺术水平的最高境界是天人合一，可以说，当年萧长华先生将这段《借东风》段唱添加到整场戏里，可谓妙手偶得，恰到好处。应该说，《借东风》这场戏是《群英会》的戏核，也是魏蜀吴三国之争的关键大战。把一大段的【二黄】唱腔搁在这里，搁在背靠长江的七星坛上，是充满豪情的咏叹调，是雕塑般的表达，是艺术创意的神来之笔。此时的诸葛亮是何等威风帅气、何等紧张兴奋、何等睿智从容，这些人物形象特点，既不能弱，也不能过。而马派的艺术表达手法，又恰恰适合于这一人物形象特点的生动演绎，情景声互为交融，由此铸就了马连良《借东风》的不朽。
一个艺人，走红舞台40载；一段“借风“”，传唱华夏百余年。这是中国京剧的骄傲，也是中国传统文化的奇迹。正是： “一代梨园精绝艺，借与东风唱百年”！ 告慰英灵，也激励后人。
（本文作者王德成，山东广播电视台主任记者 、京剧票友）
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