我对京剧《赵氏孤儿》的欣赏 （上）
2020-06-27 16:32来源：京剧艺术网阅读量：7609
在抗击疫情的日子里，闭门家中坐，想想过去听过的那些好戏，见过的那些好角儿，也可谓一番享受吧！
提起京剧表演艺术家，每个戏迷，都能如数家珍地讲出许多熟悉的名字。我辈生得晚，没有赶上四大名旦、四大须生的鼎盛时期；我懂得看京剧时，最强大的京剧阵容，就是马连良、谭富英、张君秋、裘盛戎的联袂演出。但是四大头牌同台的时候，并不是很多，我只看过合作的两出戏，其中《铡美案》在拍成电影时，扮演陈世美的谭富英，还换成了他的学生马长礼；《赵氏孤儿》就成为四大头牌合作的唯一典范。后来，只要是马、谭、张、裘四大名家的弟子或再传弟子合作，必定也要演出《赵氏孤儿》，一方面是出于对恩师的怀念，另一方面也因为，这出戏从剧本创作到舞台演出，都非常符合京剧的表演艺术规律，符合广大戏迷的审美需求，我非常喜欢和非常欣赏。
《赵氏孤儿》的故事出自《东周列国演义》，但是据史书记载，历史上确有其事；程婴、公孙杵臼、赵盾、赵武、庄姬、屠岸贾，历史上也确有其人，只是戏中情节有许多虚构的成分，但此剧产生的影响却很深远。
1960年是我国经济困难时期，京剧同样受到影响，为提高号召力，北京京剧团的编剧王雁，根据四大头牌的特点，在传统剧目《搜孤救孤》的基础上，重新编写，让它成为一个既符合我国国情、又具有完整情节的大型剧目。剧中，谭富英扮演的赵盾，演完了以后，马连良扮演的程婴才出场，使全剧始终是老生为主，爱听老生戏的我，觉得很过瘾。
这出戏之所以成功，是因为剧作者，采取了从演员出发，以演员定位进行创作，剧本的针对性很强。编剧完全了解四大头牌的各人特色，有的放矢地发挥每个表演艺术家的专长和潜能，按照他们的实力和需要，编写剧本情节；按照他们的艺术风格，设计剧中人物，从而使每个人物都得到最充分的发挥，相得益彰，各具特色。例如，同是老生；谭派适合表现忠心赤胆、刚直不阿的忠臣良将，如鲁肃、杨延昭、杨波、花云；马派善于塑造机智勇敢、舍己为人的平民百姓，如宋士杰、莫承、张元秀、马义、薛保等。所以王雁设计的这两个人物，使马、谭二位艺术家演来得心应手，分外成功。
首先,我喜欢赵盾在第三场的一段“二簧”唱腔。这是谭先生在前两场表演基础上的重点唱段。这段“二簧”在板式上，不同于一般“导、回、原”的程式，不是“导板”直接接“回笼”，而是“导板”先接“散板”，再转回“回笼”，为的是和剧中人在舞台上的动作合拍。在这里“导板”描绘的是当时的外部环境，后面两句是渲染人物的内部心境；“回笼”后必须接着的“长锤”，在节奏上与赵盾忧愁、烦闷的心情不一致，而从第三句开始，才是赵盾自己对苍天直接讲出来的话，所以，这段唱腔在“导板”、“散板”之后接锣鼓“撞金钟”，直到人物烧香、叩头、起身，锣鼓停住，再“碰板”唱出垛字句的“回笼”，再接“原板”，不仅显得连贯紧凑、铿锵有力，而且新颖别致、符合剧情。全段以“原板”为主，最后用“散板”结束。
谭先生以他那无遮无拦的嗓音，酣畅地唱出了这位白发老臣，废寝忘食的忧国忧民意识，集中表现了谭富英的演唱工力，让人听得如醉如痴。从《赵氏孤儿》以后，谭富英先生就再没有排演过新戏，赵盾就成了谭富英先生晚年创造的绝版人物。
在《赵氏孤儿》中，程婴的出场很有特色，他是在赵家满门被害时，在紧张、肃穆、杀气腾腾的氛围中上场的。他冒着生命危险去给赵家通风报信，当他告别赵朔夫妇下场时，抖动水袖、甩动髯口的动作，非常精彩，马先生用这些动作，突出了程婴紧张、激动、焦虑、愤懑的心情，让人40多年后仍不能忘记。至今所有演这个角色的人，无一不是全盘继承了这套表演程式。
在程婴化装成草泽医人，进宫盗出孤儿的这场戏里，马连良、张君秋两位大师的演唱，可谓声情并茂，感人肺腑，催人泪下。我尤其感动的是在程婴离开以后，庄姬公主依然充满了担心和惦念，她不知道自己的儿子究竟能否逃出奸臣的魔掌？她听到一点声音就怀疑是孤儿的啼哭。在这里虽然公主没有来一大段唱，但是张君秋先生以眼神和微微扬起、伸出去的手，告诉我们，她多么渴望和儿子同去的那种心情！可见塑造人物，并非完全靠唱腔。
当然，综观全剧，矛盾冲突最尖锐的戏是“白虎大堂”一场，这也是程婴戏份最重的一场，不仅有许多做派，而且还有那么一大段“二簧”唱腔，艺术大师马连良为我们提供了一段和《借东风》完全不同的艺术享受。
这段唱对传统戏《搜孤救孤》中的原唱段没有做一个字的改动，无论唱词还是板腔，都和当年余叔岩的一模一样；但是马派唱来，却和余派的韵味有所不同：这就好象不同的厨师，烹调同一个菜肴，原料相同，味道却不一样：因为余叔岩以朴实、简直为特征，他唱出的是程婴誓死救孤的决心；而马连良以其俏丽、潇洒的声腔，表现程婴错综复杂的内心世界。对于同一个人物，不同流派的艺术家，能表演出不同的风格，这就是大艺术家的风范吧？
作者：于无声处
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