2019年恰逢京剧艺术大师梅兰芳先生首次赴日演出100周年，诞辰125周年，著名京剧表演艺术家梅葆玖先生诞辰85周年，为隆重纪念京剧梅派两代艺术大师，展示梅派艺术在新时代的传承发展，由北京京剧院、国家大剧院、北京梅兰芳艺术基金会联合出品，北京京剧院、中国歌剧舞剧院共同演出的梅派经典之作——大型交响京剧《大唐贵妃》即将于11月23、24日在国家大剧院歌剧院震撼上演。

   《大唐贵妃》创作首演于2003年，这部戏在传统京剧的基础上，融交响乐、合唱、舞蹈等艺术形式，被誉为“戏中有新，新中有根”，特别是主题曲“梨花颂”流传广泛。
    2016年，北京京剧院遵从梅葆玖先生生前愿望，对2003年首演版进行加工提高，邀请编剧翁思再、导演郭小男、作曲杨乃林等原班人马重排，同时又邀请高广健进行舞美、灯光设计，使这部戏旧貌换新颜，同年年底在北京天桥艺术中心演出2场，一票难求、轰动一时。首场谢幕时分，《梨花颂》再响，主创主演们潸然泪下的一幕令许多观众记忆犹新。
    从梅兰芳先生的《太真外传》，到梅葆玖先生的《大唐贵妃》，充分体现了梅派两代艺术大师对京剧艺术传承发展、不断前行的思考和实践。《大唐贵妃》有着高端、大气、豪华之特征，仅前后台演职员就多达300余位，舞台灯光、布景等的体量更不必说。剧院不忘葆玖先生希望《大唐贵妃》在国家大剧院舞台上演的夙愿，经过这几年的精心筹备，在隆重纪念两位艺术大师的重要年份，在国家大剧院、中国歌剧舞剧院的大力支持下，终始演出确定。

    此次《大唐贵妃》复排演出将遵循2016年演出版本，务求原版原貌。同时，为了让这部戏流传下去，北京京剧院经过慎重考虑，重新调整了演出阵容，增加了多位优秀梅派第三代传人担纲出演杨玉环，其中11月23日由白金、王怡、张慧芳、胡文阁4人分饰杨玉环，11月24日则由张馨月、郑潇2人分饰杨玉环。青年奚派老生名家张建峰加盟出演李隆基，文丑名家黄柏雪出演高力士。

    建组会上，北京京剧院党委还宣布成立《大唐贵妃》临时党支部，要求党员、入党积极分子要充分发扬模范带头作用，结合“不忘初心 牢记使命”主题教育，守京剧人初心、担排演重任，保证这部戏高水平艺术呈现。联合出品方及演出方代表，承担主要排演任务的演出团领导也进行了表态发言。

    北京京剧院院长刘侗总动员讲话，他说：“今天即是建组会也是动员会，北京京剧院的全体演职员要向着圆满完成11月23、24日《大唐贵妃》的演出目标坚定而勇敢的出发，要求大家必须按照工作部署，履行好各自的工作职责。
1894年10月22日，梅兰芳先生诞生了，他为中国戏曲艺术带来了福音，开启了他波澜壮阔而伟大的一生。学排《大唐贵妃》要向梅大师学习，首先是学习他热爱国家、忠于国家的精神。其次，学习梅大师对艺术精益求精的精神。他一生创排了许多经典剧目，用他一丝不苟、严肃认的艺术态度，雄厚的艺术积累，完成了京剧史上一部又一部高峰之作。第三，学习梅大师高尚的人格和品格，学习他的做人，学习他胸怀祖国、放眼世界、高瞻远瞩的精神世界。第四，学习梅大师对京剧艺术无私的传播和推广。他一生弟子众多，多位京剧名家也曾向他求学问艺，得到他诸多指点。梅大师让全世界人民都了解、知道、喜爱并享受京剧艺术，这这个时代对我们的要求，更是京剧的使命和我们的初心。所以，学排《大唐贵妃》，重要的是通过这部戏感受并学习梅大师的精神和人格，像梅大师一样做人、做艺。

   《大唐贵妃》是梅葆玖先生在世时，综合梅派艺术的诸多成果进行整合并创新的一部作品。这是梅葆玖先生对京剧梅派艺术和京剧艺术本身的一个重要贡献。这个贡献还在于他把北京和上海多地的艺术家集合在一起，共同完成了一件京剧梅派艺术的一个里程碑式的作品，这一点难能可贵。京剧人一棵菜，薪火相传，是京剧宝贵的文化传统。请同志们务必要牢记！
    2015年7月，国务院办公厅发布《关于支持戏曲传承发展的若干政策》。这份文件的出台，对于戏曲和戏曲从业人员犹如一声春雷！这份文件对当代戏曲传承和发展作出了根本性、纲领性的要求。我们作为戏曲艺术从业者，必须全面学习、解读、领会这份文件，做一个知者和智者，自觉践行党和国家赋予我们的神圣历史使命，团结起来，克服一切困难，发扬京剧艺术和戏曲艺术的精神，将戏曲艺术在当代和未来发扬光大！”